«Скугга-Бальдур» Сьона на сцене театра
27 марта, в Международный день театра, в петербургском театре «Открытое пространство» пройдет премьерный показ спектакля «Камень. Зверь. Человек», созданного по мотивам романа «Скугга-Бальдур» исландского писателя, поэта и драматурга Сьона. Режиссер спектакля Яна Тумина — доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол РГИСИ, неоднократный номинант и лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
Яна Тумина, режиссер
Накануне спектакля Яна Тумина любезно согласилась ответить на вопросы Елены Дорофеевой.
— Яна, когда вы впервые прочитали книгу «Скугга-Бальдур» исландского писателя Сьона и какое впечатление она на вас произвела?
— Два года назад я искала материал для постановки, искала текст, который бы меня лично зацепил. Не помню, как именно я набрела на «Скугга-Бальдура», прочла аннотацию и заказала на Озоне. Случилась любовь с первых страниц. Я всегда чувствую, когда прозу пишет поэт. И тут сразу улавливаешь потрясающую манеру автора: ничего лишнего, и при этом огромные пространства для виденья, для подключения читателя в мир плотных метафор и при этом невероятной свободы восприятия! Это очень созвучно тому театру, который я пытаюсь создавать.
В ту пору я выбирала материал для драматических столичных театров, а эту книгу бережно отложила для особого случая, чтобы со своей командой соавторов экспериментировать, рисковать и пробовать создавать особый мир, созвучный этой уникальной прозе. Этот текст, как кристалл, в котором множество граней, и есть особое обаяние в переменчивости впечатлений, которые возникают в момент чтения.
— Как вы решились поставить спектакль по мотивам этого небольшого романа, который, как мне кажется, невероятно сложно, почти невозможно, представить на театральной сцене? Что это будет за спектакль, и сколько времени прошло — от идеи до воплощения этого проекта в жизнь?
— Я решаюсь обычно в том случае, когда все вокруг говорят, что это невозможно. Если есть притяжение, неуловимое интуитивное ощущение, что этот материал «твой», то меня ничто не остановит.
Этот спектакль как головоломка: два действия с антрактом, но даже в антракте зритель не отдыхает, но попадает в инсталляцию, инфополе, которое расшифровывает какие-то моменты сюжета или просто дополняет образ, созданный на сцене. «Метаморфозы в двух частях» - так мы определяем наше представление.
Текст для нас очень важен, но мы обнаружили в нем темы, которые стали первостепенными. Мне кажется, этот роман заслуживает, по крайней мере, сериала из 12 частей, так что в нашем двухчасовом исследовании мы его далеко не исчерпываем. Уверена, что почти все зрители захотят прочесть книгу. Во всяком случае, загадка не может остаться неразгаданной, а таких интриг в спектакле немало.
— В чем, на ваш взгляд, притягательность этой странной истории, случившейся на краю света, в исландской деревне, в 80-е годы 19 века, почему она не оставляет равнодушным современного читателя (ведь книга переведена на 35 языков)?
— Привлекательность романа — в динамичности, парадоксальных связях, которые словно древним орнаментом связывают все, что происходит. Текст Сьона, как ковер, который хочется разглядывать и он обладает «магически свойством разгадывать самого себя».
Для меня лично самая пронзительная тема в романе связана с преображением человека, с темой милосердия и смерти, абсурдной глупости и просвещения. Для меня очень важна тема отношения к особым, «дефективным» людям. Тут случилось, как говорится, попадание «в яблочко», так как один из моих детей с синдромом Дауна, и я работаю с особыми людьми и сделала несколько известных спектаклей и проектов, им посвященных. Конечно, меня глубоко тронули эти «ребята» в романе Сьона. И в спектакле тема особых людей звучит очень пронзительно... Не хочу описывать словами то, что стоит смотреть.
Фотографии спектакля
